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| política | cultura | nuestro río y sus inundaciones |
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sábado, 1 de diciembre de 2018
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lunes, 11 de junio de 2018
PLANTA DE LUZ: LA MOCHA
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Óleo pintado por:
OSWALDO ENRIQUE GARCIA MEDINA
"Quique García".
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ANTIGUA PLANTA ELÉCTRICA
Y DE HIELO DE FUNDACIÓN
En el Barrio Las Tablitas funcionó por mucho tiempo la primera planta de suministro eléctrico que tuvo Fundación.
Años más tarde también operó en este lugar la planta para la producción de Hielo, con el que se abastecía toda la región en una época en donde las neveras aún no eran de uso domestico por la carencia de energía.
La edificación donde operaron estas dos plantas aún se conserva y hoy es el templo protestante llamado "Bethania".
HISTORIA
En 1933 don Ernesto Rosestán instala la primera planta eléctrica de Fundación, que luego vendió a los esposos de origen Palestino: Nicolás Nassar y Afife Nassar Moalin; a la que le decían "la mocha", haciendo alusión a su condición física, por tener un brazo mocho. Por ese motivo al irse la energía se decía: “Se fue la Mocha”, y al llegar: “Vino la Mocha”.
La planta eléctrica funcionó desde 1933 hasta principio de los años 70s,
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| Sucre Nassar Hijo de la Mocha |
En ese mismo lugar el matrimonio Nassar construyó una planta de hielo que operó desde 1948 hasta los años 80s.
Al principio la energía era suministrada a la población por unas horas en la noche y sin el suficiente amperaje, por lo que los bombillos lucían amarillos y sin suficiente luminosidad.
"A LAS 6 DE LA TARDE SE OÍAN LOS GRITOS "LLEGO LA MOCHA" (LA LUZ) Y SE PRENDÍAN LOS BOMBILLOS QUE PARECÍAN UN TABACO MARISCAL PRENDIDO."
Años más tarde la energía se generaba desde las 5 am hasta las 9 de la noche, y era operada por un señor llamado Chepe, un técnico en electricidad que estudió por correspondencia en la National School y murió en un accidente de moto en la vía a Aracataca.
Eran tiempos donde a las 5 de la mañana se oía gritar a personajes que en carromulas que gritaban: "Agua Agua", tanques de 20 litros que vendían por 1 centavo, luego en horas de la mañana los mismos personajes gritaban: "Hielo Hielo" que provenía de la Planta de la Mocha y lo vendian en centavos dependiendo su tamaño.
Siendo Gobernador del Magdalena (1954) el general Rafael Hernández Pardo, expropió esta planta para cedérsela al municipio y dotó a la ciudad con motores de mayor potencia y modernidad.
Luego la planta fue operada por Colombiana de Efectividad y años más tarde pasó a a la Electrificadora del Magdalena.
Esta planta operó hasta que el suministro eléctrico fue interconectado a la red nacional y los motores al quedar sin uso estuvieron a merced del oxido y el abandono hasta que fueron chatarrizados.
ACCIDENTE EN LA PLANTA DE HIELO
En una ocasión por la noche se presentó un accidente en la planta de hielo, explotó el tanque de amoniaco que se utilizaba para la producción del hielo, la detonación se sintió en toda la población y los vecinos despavoridos corrieron hacia el sector del mercado para huir del olor sofocante que imposibilitaba la respiración e irritaba los ojos, afortunadamente por efectos de la brisa el olor no llegó tan fuerte al barrio a Arigüaní.
En la ultima etapa de esta fábrica estuvieron al frente la familia Robles los dueños del taller Robles Hermanos.
Cuantos recuerdos trae a los fundanenses esta planta, por ejemplo los los hermanos Robles y sus amigos los miércoles de ceniza al concluir los carnavales, llenaban unos tanques con agua a la que le agregaban hielo producida en esta planta y en unos vehículos salían a mojar a la gente del pueblo con agua helada... y cuantos problemas tuvieron...
martes, 15 de mayo de 2018
EL DÍA DE GABO REGRESÓ A ARACATACA
Gabriel García Márquez, o ‘Gabito’, como le dicen en su natal Aracataca, arribó un lunes de 1983 a su pueblo después de haber logrado la mayor hazaña de un escritor colombiano.
Robinson Mulford, profesor de literatura de este municipio del Magdalena, recuerda estar en su bicicleta a mediodía, camino a la escuela en la que trabajaba, cuando cerca a la estación del ferrocarril vio cuatro camionetas lujosas estacionadas. Ese hecho llamó su atención y la del resto del pueblo, ya que por esos lados era inusual ver vehículos así. Una vez fijó su mirada en ellos, le pareció familiar un rostro. Era nada más y nada menos que el periodista y escritor, quien había recibido el Nobel de literatura el 21 de octubre de 1982.
El profesor Mulford decidió no asistir a su trabajo e ir a contarle a un amigo de la infancia, el ‘Mono’ Todaro, que el nobel estaba en Aracataca. Ese día el ‘Mono’ estaba un poco tomado por lo que le respondió al profesor Mulford que no le creía.
“¡Me las corto si no es Gabito!”, le dijo el profesor enfático.
Después de esa escena, salieron todos a buscar la caravana de carros. Todaro, en su afán por saber si lo que le habían dicho era verdad, decidió ponerse de pie en la mitad de la vía y bloquear el paso de los vehículos. Luego, golpeó el capó de uno de estos y exclamó: “¡Gabito, yo soy más importante que tú, nojoda!”. El Nobel no se hizo esperar y se bajó de una de las camionetas. Le dio un abrazo a su amigo de infancia y le dijo: “¡Nojoda, se me están volviendo viejos los italianos!”, haciendo referencia a la sangre de su amigo.
Después de eso comenzó una caminata que congregó a todo el pueblo. Pasaron por el kiosco El Guásimo, y también por la biblioteca, el teatro y la casa de infancia del Nobel, mítica en su obra. En el recorrido, cuenta el profesor, ‘Gabito’ se detuvo frente a dos ancianas de unos 70 años que se le hacían muy familiares, y después de pensarlo mucho recordó que se trataba de dos mujeres que habían trabajado en su casa como empleadas del servicio.
El destino final de la caminata fue la casa de otro de sus amigos de infancia, Luis Carmelo Correa. Allí lo recibieron con un sancocho trifásico y un “siete letras”, como llaman al ron de caña. Mientras disfrutaba de la comida y el trago, los niños no dejaban de acercarse. Los mayores llamaban la atención de los pequeños, pidiéndoles que dejaran a Gabito en paz. Y fue aquí que salió con uno de sus célebres apuntes: “¡Déjenlos, que no hay fama en Aracataca que dure más de 24 horas!”.
Robinson Mulford, profesor de literatura de este municipio del Magdalena, recuerda estar en su bicicleta a mediodía, camino a la escuela en la que trabajaba, cuando cerca a la estación del ferrocarril vio cuatro camionetas lujosas estacionadas. Ese hecho llamó su atención y la del resto del pueblo, ya que por esos lados era inusual ver vehículos así. Una vez fijó su mirada en ellos, le pareció familiar un rostro. Era nada más y nada menos que el periodista y escritor, quien había recibido el Nobel de literatura el 21 de octubre de 1982.
El profesor Mulford decidió no asistir a su trabajo e ir a contarle a un amigo de la infancia, el ‘Mono’ Todaro, que el nobel estaba en Aracataca. Ese día el ‘Mono’ estaba un poco tomado por lo que le respondió al profesor Mulford que no le creía.
“¡Me las corto si no es Gabito!”, le dijo el profesor enfático.
Después de esa escena, salieron todos a buscar la caravana de carros. Todaro, en su afán por saber si lo que le habían dicho era verdad, decidió ponerse de pie en la mitad de la vía y bloquear el paso de los vehículos. Luego, golpeó el capó de uno de estos y exclamó: “¡Gabito, yo soy más importante que tú, nojoda!”. El Nobel no se hizo esperar y se bajó de una de las camionetas. Le dio un abrazo a su amigo de infancia y le dijo: “¡Nojoda, se me están volviendo viejos los italianos!”, haciendo referencia a la sangre de su amigo.
Después de eso comenzó una caminata que congregó a todo el pueblo. Pasaron por el kiosco El Guásimo, y también por la biblioteca, el teatro y la casa de infancia del Nobel, mítica en su obra. En el recorrido, cuenta el profesor, ‘Gabito’ se detuvo frente a dos ancianas de unos 70 años que se le hacían muy familiares, y después de pensarlo mucho recordó que se trataba de dos mujeres que habían trabajado en su casa como empleadas del servicio.
El destino final de la caminata fue la casa de otro de sus amigos de infancia, Luis Carmelo Correa. Allí lo recibieron con un sancocho trifásico y un “siete letras”, como llaman al ron de caña. Mientras disfrutaba de la comida y el trago, los niños no dejaban de acercarse. Los mayores llamaban la atención de los pequeños, pidiéndoles que dejaran a Gabito en paz. Y fue aquí que salió con uno de sus célebres apuntes: “¡Déjenlos, que no hay fama en Aracataca que dure más de 24 horas!”.
Historia tomada de Nación Revelada
miércoles, 2 de mayo de 2018
EL ACORDEÓN EN EL MAGDALENA
LLEGADA DEL ACORDEÓN
AL DEPARTAMENTO DEL MAGDALENA.
TEORÍA DE LUIS DELIO GÓMEZ: Hay una teoría del investigador plateño médico Luis Delio Gómez, quien plantea que el acordeón fue introducido por la compañía de navegación del Río Magdalena del alemán Juan B. Elbers, que inició labores en el año 1824 y que, en 1855, contaba con un mínimo de cinco barcos que navegaban a lo largo del río, transportando personas, tabaco y mercancías diversas entre Colombia y Alemania.
Bien es sabido que el acordeón de botones fue un fracaso para las fábricas alemanas, de modo que le buscaron salida con el libre comercio de la independencia del continente americano, a través de inmigrantes árabes, italianos y alemanes, que se refugiaron en el Nuevo Mundo.
Con razón el plateño Eusebio Pasos Castro, nacido en Plato en el año 1838, ya desde su juventud tocaba acordeón en su finca La Cristina, ubicada en lo que se conoce hoy día como La Trocha de Disciplina.
De Eusebio Pasos Castro, se decía que tuvo un pacto con el diablo, debido a que en las fiestas patronales del 20 de enero se metía al Río Magdalena a nadar con el agua hasta la cintura para tocar el acordeón.
TEORÍA DE PACHO RADA: Sostiene Pacho Rada Batista, que el acordeón entró a Plato Magdalena a mediados de siglo XIX, procedente de Mompox y que el instrumento se vendía en todos los pueblos ribereños del Magdalena. Sostiene además, que entraron acordeones por el Canal de Panamá, donde los negros empezaron a comprarlos por tres pesos. Según él, eran acordeones medianitos y marca "Gloria".
SANTA MARTA TAMBIÉN TIENE REFERENCIAS ANTIGUAS DEL ACORDEÓN: El samario Joaquín Viloria De La Hoz, en su investigación, Un Paseo a Lomo de Acordeón: Aproximación al Vallenato, la Música del Magdalena Grande, 1870-1960, manifiesta lo que sigue: “La primera referencia del acordeón en Colombia se remonta a la década de 1860, cuando el médico francés Charles Saffray desembarcó en Santa Marta. Este viajero escuchó en pleno desembarque los sonidos de un acordeón, sin especificar mayor información. El texto de la referencia presenta dos problemas: no especifica la fecha de su viaje a Colombia y no da mayor información sobre el acordeón en Santa Marta. De acuerdo con anterior, Saffray estuvo en Colombia entre 1860 y 1862, por lo que la referencia del acordeón en Santa Marta sería para los primeros años de esa década”.
EL LIBRO DEL HISTORIADOR GNECCO RANGEL PAVA: Guamal Magdalena, según el historiador Gnecco Rangel Pava, fue epicentro del vallenato con sus aires guamalenses. Este historiador nació en Guamal en el año 1913, contribuyendo al folclor con las siguientes historias publicadas: Año 1947, con el libro El País de Pocabuy; año 1948, con el libro Aires Guamalenses. Son estos los primeros libros donde se habla por primera vez de vallenato y demás cantos de la región, todavía no existía la Vallenatología de la "Cacica", Consuelo Araujo Noguera.
En el momento de escribir sus libros, Gnecco Rangel Pava, vivía en El Banco y frecuentaba los ambientes intelectuales de Bogotá, lo que lo llevó a la Editorial Kelly. Reseña en sus libros creencias, fiestas, música, bailes, personajes destacados, así como la importancia del pueblo a nivel comunitario y religioso; donde los protagonistas de la historia son los indios Chimila, los españoles y los mulatos que son briosos en el baile.
Manifiesta Rangel Pava, que los patricios del pueblo desde finales de siglo XIX, despertaban a los músicos para que los acompañaran a improvisar Cumbia y Zambapalo, bailes en rueda que duraban hasta el amanecer y en donde no faltaban los sancochos.
El año nuevo era esperado con bandas de música, después se parrandeaba en la calle con Manducas, Cumbias y Cumbiambas. Música tocada con cajas, acordeones, millos y tambores. La cumbiamba se amenizaba con música de acordeón o caña de millo, tambor y guacharaca. Las modalidades de las Cumbiambas eran el Merengue, el Son y la Puya.
EL FOLCLOR VALLENATO DE ANTONIO BRUGÉS CARMONA: Escritor, periodista, abogado (1911-1956), nacido de Guamal y criado en Santana Magdalena. Fue Alcalde de Santana Magdalena, Inspector Nacional del Trabajo, Diputado Departamento del Magdalena, Juez Civil en Bogotá y catedrático. Nombrado en la primera Comisión Nacional del Folclor, por parte del Ministerio de Educación Nacional, en el año 1946. Considerado en la capital de la república “El Hombre del Magdalena”, ya que fue uno de los primeros escritores y periodistas costeños, en llamar la atención sobre la música campesina costeña en la década de 1940.
Precisamente en esta época con sus publicaciones en periódicos y revistas como El Tiempo, Semana, Liberal y Sábado, se convierte en propagandista de la música de acordeón que todavía no se llamaba vallenata. Uno de estos escritos lo publicó en El Tiempo, el 21 de enero del año 1940, con el título “El Merengue”; otro lo publicó en el mismo diario con el nombre de “Noticia de los Últimos Juglares”, el 19 de marzo del año 1950. De modo que Antonio Brugés Carmona, fue un gran activista cultural en la Costa y Bogotá, promoviendo sus visiones desconocidas en ese momento de la música, el folclor y la tradición oral.
CANCIÓN "DELÉN GRACIAS A ALEMANIA": Con razón nace en Plato Magdalena, la composición “Delen Gracias a Alemania”, en homenaje al acordeón fabricado en ese país, de la autoría de Cristóbal Pasos Batista; este era un negro acordeonero, hijo del primer músico de la región llamado Eusebio Pasos Castro, quien nació en el año 1838:
Delen gracias a Alemania
habemos muchos, habemos poco
cantadores de parranda
Colombia tiene sus músicos
delen gracias a Alemania.
CANCIÓN "LA ITALIANA": Cristóbal Pasos Batista (1870-1902), autor de muchos bailes cantaos, también se inspiró en la canción "La Italiana", haciendo referencia la llegada al puerto plateño del acordeón traído de Italia.
ACORDEÓN EN CIÉNAGA MAGDALENA: Nos cuenta el historiador cienaguero Ismael Correa Díazgranados, que en el periodo (1876-1880), se hacían en Ciénaga parrandas tocadas por los acordeoneros, Agustín Melo, Ismael Montero, Octavio Castillo, Emigdio Ahumada. Esos antiguos del folclor llevaban el instrumento amarrado en el cuello con un pañuelo colorado, cantando por fincas y pueblos, es el caso de Emigdio Ahumada, que lo veían por las calles alegrando con su acordeón, los carnavales de Ciénaga.
De Raúl Ospino Rangel.
viernes, 9 de febrero de 2018
LOS RECUERDOS DE MI INFANCIA
Por Irina Riascos
De los recuerdos de mi infancia en Fundación, que marcaron para siempre mi vida, les contaré algunos, seguramente faltarán muchos detalles, pero ha pasado mucho tiempo y nadie se baña dos veces en el mismo río.
LA MOCHA
Hubo una época que la electricidad la teníamos solo por algunas horas al día, provenía de una planta eléctrica que funcionaba por poco tiempo y que era propiedad de una señora apodada la mocha. Para compensar su insuficiencia se empleaban lámparas de petróleo.
Por las noches nuestros abuelos y mayores nos divertían con sus cuentos de horror que manifestaban haber experimentado, la oscuridad ayudaba a encender la imaginación y aumentar el miedo. Por ese entonces no había persona en Fundación que regresando de una finca o saliendo de noche no haya visto un duende, oido la llorona, el mohán, la bruja y otros fenómenos paranormales más...
LOS VIERNES SANTOS
Las mujeres el viernes Santo se vestían de luto, se escuchaba solo música gregoriana y se comía solo los dulces preparados en casa y los donados con afecto por parientes y amigos.
Eran días lúgubres y silenciosos, en donde no se cocinaba, ni se bebía y mucho menos paseaba por miedo a la tragedia.
EL TREN DE PALITO
Uno de los trenes que pasaban por Fundación, era el famoso tren de palito, le decían de esta forma ya que sus sillas eran de madera y con cero comodidad.
Los taxis que eran jeep, aunque mas económicos los carros de mula, el más famoso era el de Juan Rua.
A Cataca no se iba en bus, se iba en chivita y el monopolio lo tenían los primos Papi y Toño Granados con la Hojita (el apellido en realidad es Diazgranados pero nosotros cambiamos todo, a nuestro gusto y comodidad).
Los taxis que eran jeep, aunque mas económicos los carros de mula, el más famoso era el de Juan Rua.
A Cataca no se iba en bus, se iba en chivita y el monopolio lo tenían los primos Papi y Toño Granados con la Hojita (el apellido en realidad es Diazgranados pero nosotros cambiamos todo, a nuestro gusto y comodidad).
LOS BARES
Los bares en la Estación de Transporte no eran cantinas sino "salibones", y la gente de "bien" no se dejaba ver por esos lares, al menos de día.
EL TEATRO
La mayor diversión era ir al cine, antes del cómodo y moderno cine Lord, existió el Variedades y el Paraiso.
Al Variedades no podías ir sin pedir permiso de los mayores, ya que Bejeres uno de los que vendía las boletas, te sapeaba.
En este teatro presentaban dos películas, la primera estelar y la segunda era la del día anterior. Este lugar fue testigo del nacimiento de muchos amores clandestinos.
LA TELEVISIÓN
Cuando apareció la televisión, esta no era LED ni plasma ni LCD, era en blanco y negro. Veíamos solo dos canales el once y el trece. Era obligación era ver el minuto de Dios que nos acompañaba al momento de cenar.
Nuestros smartphone de entonces era el noticiario de Marcos Pérez, por él te enterabas quien buscaba a quien y porqué, además sabías quien estaba enfermo, quien grave y donde.
LOS TELEGRAMAS
Nuestros e-mail eran los marconi, se iba a telecom donde te cobraban por palabras palabras y por ello estábamos obligados a ser concisos y breves tenías que ser conciso para pagar menos...
domingo, 31 de diciembre de 2017
LAS TABLITAS: UN BARRIO CULTURAL
"FUNDACION FLORECIDO POR LA CULTURA TABLITERA"
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| ANTIGUA ESTACION DEL FERROCARRIL DE FUNDACIÓN Obra de Quique García |
Por Gary Escorcia
El Barrio Las Tablitas, es el sector de Fundación con más talento y dotes artísticos. El 2017 ha sido un año con muchos logros para los artistas relacionados con este histórico Barrio, gracias a los aportes y reconocimientos a nivel regional y nacional recibidos por varios de sus hijos en diferentes escenarios del país.
Hoy destacamos a estos ilustres y apreciados personajes, que han colocado el nombre de nuestro querido municipio en posición privilegiada, gracias a los dones con que Dios los coronó.
“El Conquistador” .
ARTISTA REVELACION 2017
Este destacado joven cantante de música vallenata que día a día viene conquistando el corazón de muchos colombianos al lado del gran acordeonero Rolando Ochoa.
Con gran expectativa esperamos la salida al mercado de su nuevo trabajo discográfico llamado "DESCONTROL TOTAL" Muchos éxitos para el conquistador.
JUAN MIGUEL OLIVEROS PARRA
El 21 de diciembre pasado, fue condecorado con la Medalla de Boyacá, máximo galardón que un Colombiano puede recibir de parte del presidente de la república.
Juan Manuel Santos por su heroico desempeño como comandante de los bomberos el el municipio de Algarrobo, le otorgó esta condecoración.
OSWALDO ENRIQUE GARCIA MEDINA “Quique”
Veterano Músico, Compositor y Pintor
Su obra “ANTIGUA ESTACION DEL FERROCARRIL FUNDACION", obtuvo el cuarto lugar entre 1.667 obras expuestas en el concurso de pinturas empíricas organizado por la Fundación BAT (Arte Popular Colombiano).
Hoy esta pintura es expuesta en importantes salas de arte del país, como el museo de arte Gabriel García Márquez de la ciudad de Bogotá.
RONALD DE LA MARCK
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| Ronald y Víctor Pertuz |
Este acordeonero profesional junto con el cantante Víctor Pertuz, vienen cosechando grandes triunfos y deleitando a una fanaticada cada vez más creciente en el país.
El éxito musical “LA BOBA” viene sonando con fuerza en las diferentes emisoras nacionales y conquistando corazones.
Es un hijo de las Tablitas que hace historia.
JHONNY DE LA CRUZ
Actor y Libretista
Con la obra de su autoría “SUCESOS CAMPESINOS” fue ganador del premio de mejor actor de la costa atlántica en el año 1986. Lleva mas de 20 años dirigiendo el Festival Regional de Teatro de Fundación, el cual reúne grupos nacionales e internacionales, todos profesionales.
Sus últimos montajes son: "ARCADIO BUENDIA" y los PERGAMINOS DE MELQUIADES" cuyas obras son centros de aplausos y reconocimientos en muchos Festivales de Teatro a nivel Nacional.
ROBINSON TORRALBO
“EL REY DE LA HORA LOCA”.
Este profesor profesor nacido y criado en el populoso sector de las Tablitas llamado “El Vaticano”.
Este personaje con su tambora y su equipo de trabajo folklórico ha sido merecedor de muchos premios a nivel regional.
En los carnavales de Barranquilla ha participado con mucho éxito representando a nuestro municipio con sus famosos disfraces “EL MUERTO CARGANDO AL VIVO” y el “INDIO ARHUACO” .
Su plato favorito es el “Barbúl Frito con Guineo cocido”.
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miércoles, 20 de diciembre de 2017
LA SIERRA NEVADA, NUESTRO ESCUDO CONTRA LOS HURACANES
Este sistema montañoso es un elemento importante para el clima de todo el Caribe, nos protege de los huracanes y regula las lluvias de la región.
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| La Horqueta es el nombre que reciben los Picos Bolívar y Colón por su proximidad. Son apreciados en el verano con gran esplendor desde el municipio de Fundación |
-Una tierra árida, un gran desierto desde Punta Gallinas hasta las estribaciones de Santander, éste sería el paisaje de la región Caribe si no existiera la Sierra Nevada de Santa Marta-
La cercanía al litoral de la Sierra Nevada es único en el mundo y hace que el sistema montañoso funcione como un escudo para todo el Caribe, generando una influencia fuerte. Allí se pueden experimentar varios climas, desde un cálido seco hasta nieves perpetuas. Desde playas hasta la parte más alta que llega a los 5.700 metros.
La presencia de la Sierra Nevada de Santa Marta tiene un efecto en el clima que se conoce como efecto Foehn, del alemán viento, que causa lluvia. “El efecto Foehn en la Sierra Nevada ocurre cuando los vientos alisios del noreste chocan con la Sierra del lado este. Los vientos en su ascenso por la montaña se enfrían, formando nubes y lluvias”, explica Juan Carlos Ortiz, doctor en Oceanografía Física.
Este ascenso, el aire con partículas calientes de agua evaporada se encuentra con un obstáculo, la Sierra. El ascenso causa que el aire se enfríe hasta alcanzar el punto de saturación del vapor de agua y esto origina la lluvia.
Si no se encontrara con este obstáculo, este aire seguiría su curso, es decir, las precipitaciones no se encontrarían con la Sierra Nevada y seguirían hasta el Nudo de Paramillo en Córdoba. Sin lluvia no hay vegetación, y como consecuencia la tierra sería desértica.
Un ejemplo de esto es La Guajira, que hacia el norte es una región seca mientras que la parte sur, la que conecta con el Magdalena, es una región donde se presenta una humedad superior.
De acuerdo con Luis Carlos Gutiérrez, decano de Ciencias Básicas y vicerrector de Investigaciones de la Universidad del Atlántico, la serranía del Perijá, la cual se halla en la frontera entre Colombia y Venezuela, en conjunción con la Sierra, “ha ayudado para que América del Sur, a diferencia de África que está en una posición geográfica muy similar, no presente la condición desértica que hay en el norte de África. Nosotros deberíamos tener un desierto más amplio que el que tiene La Guajira. Llegaría hasta las estribaciones de la cordillera”.
Juan Camilo Restrepo, doctor en ciencias del mar, comparte esta opinión: “Hay hipótesis con sustentos científicos bastante claros que dicen que si no existiera la Sierra Nevada de Santa Marta, el desierto de La Guajira se extendería hacia el centro del Caribe. Sería más extenso de lo que es porque no existiría la convección profunda”.
La convección profunda es un fenómeno que proviene de la evaporación del agua oceánica por la exposición a altas temperaturas. Esa agua evaporada se convierte en masas de aire que se transportan a través de corrientes de viento hacia el continente.
Esas masas de aire cuando se encuentran con una montaña como esta, comienzan a ascender a una altura extensa. Como la montaña está al lado de la costa, vienen con una velocidad que las hace ascender rápidamente. Esas masas que vienen calientes, a medida que empiezan a ascender se enfrían y eso origina la condensación y como consecuencia la precipitación.
Es por esto que en las zonas cerca de la sierra hay mucha lluvia, pues las masas de aire húmedo ascienden rápidamente una altura importante y en este proceso se condensan. La Sierra es la zona del Caribe que presenta más precipitación. También es la que exhibe la vegetación más abundante y esto es una consecuencia directa de la lluvia.
Una medida como los milímetros de precipitación muestra esta polarización que existe en los climas de la Región. De acuerdo con cifras del Ideam, la alta Guajira presenta un rango de 0 a 150 milímetros de lluvia al mes. En contraste la Sierra Nevada presenta un rango mensual de 100 a 400 milímetros.
“Barranquilla tiene un efecto, no de la misma magnitud, pero sí similar por las montañas que hay en la zona de Tubará. Si no existieran esas montañas la humedad seguiría su curso hasta el mar. La montaña hace que el aire, a medida que ascienda, baje en temperatura y genere condensación”, explica Restrepo.
Un escudo contra huracanes
La posición de Colombia la ubica en el corredor de huracanes. Los huracanes siempre se forman sobre el océano ecuatorial puesto que usan el calor y el agua como combustibles y esta es la zona de más altas temperaturas en nuestro planeta. Se forman en esta posición por el movimiento de vientos alisios.
Los vientos alisios son el patrón de movimiento que tiene el viento en la Tierra. En el hemisferio norte van hacia el este, mientras en el hemisferio sur van hacia el oeste. En el ecuador se encuentran estas dos corrientes de viento opuestas. Su efecto llega hasta los 4.000 metros de altura.
Cuando las temperaturas suben, la exposición al sol del agua causa su evaporación. Este aire se mueve hacia arriba, lo cual causa una menor presión al nivel del mar por este traslado. A medida que el aire caliente continúa subiendo, se enfría, mientras que el aire debajo gira, debido a la rotación de la tierra, para ocupar su lugar.
Un encadenamiento progresivo de este proceso hace que se creen nubes. Todo el sistema de nubes y aire gira y crece, alimentado por el calor del océano y el agua que se evapora de la superficie.
Imagine el huracán como un trompo. El agua es la superficie donde se mueve. El viento es la cuerda que determina en qué dirección rota. El calor es la fuerza que lo hace girar.
Cuando el trompo o huracán se enfrenta a una inclinación hacia arriba, pierde fuerza. Piense que esa inclinación son 5.700 metros de montaña. ¿Qué hace el huracán ante tal terreno? Al igual que el trompo, empezar a subir lentamente hasta que la inclinación lo trae de vuelta.
Gutiérrez explica que “ya que el viento se acelera por calor, cuando ese viento pasa por una altura como la de la Sierra encuentra una atmósfera fría que lo hace inmediatamente bajar de velocidad. Ese frío se convierte en una barrera y hace que el huracán cada vez que dé un giro vaya tomando velocidades hacia el lado contrario y esto lo empieza a alejar”.
De acuerdo con José Ignacio Patrón, geólogo del instituto de minas de San Petersburgo, Rusia: “Los huracanes son sistemas y tienen un área de influencia que tiene tres diferentes intensidades: fuerte, mediana y débil. Las zonas medias o débiles, que son las que llegan a la Sierra Nevada, no generan mayores impactos al chocar con una barrera de esa magnitud”.
Adicional a esto, la llegada del huracán a la tierra trae consigo un cielo oscurecido y nublado, el cual bloquea una fuente de calor importante del huracán, el sol, y hace que el clima se enfríe. El huracán se detiene por no encontrar la fuente de calor y esa condición lo hace volver hacia donde está su motor, el agua evaporada, que está hacia el océano.
Pero tal y como agua chocando contra una pared, el huracán salpica a todas las áreas cercanas. Puesto que las zonas laterales del huracán están cargadas de agua. Al pasar sobre la tierra inmediatamente se presentan precipitaciones fuertes. “Esto afecta toda la ladera de la Sierra Nevada y a toda la gente de la zona de ladera, especialmente en las quebradas, canales y ríos aledaños los cuales van a tener inmediatamente riesgo de inundaciones. Es por eso que La Guajira fue una zona muy afectada por Matthew, está en el camino de vuelta”, señala Gutiérrez.
Ver también: El Río Fundación
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domingo, 19 de noviembre de 2017
ANTONIO ANDRADE BERMÚDEZ
Este reconocido ganadero y folclorista vallenato, nació en Monterrubio, un 19 de marzo de 1934, en un ambiente de bosques tropicales, casas de bahareque y palma.
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| Sus padres |
De sus progenitores aprendió el mundo ganadero en jornadas que se extendían desde los amaneceres de su tierra al canto de los pájaros y el extraño sonido de los búhos, hasta los hermosos atardeceres provocados por la puesta del sol.
Ver también: Historia de Génito Andrade Bermúdez
Ver también: Historia de Génito Andrade Bermúdez
De su terruño partió a domiciliarse en Algarrobo y Fundación, donde tuvo trece hijos: Javier, Antonio, Génito, Toribio, Yamil, Henry, Hortencia, Jacqueline, Delfia, Magaly y Hortencia Belén.
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| Con Hortencia Belén |
En sus bellas y esplendorosas haciendas de daban con frecuencia famosas parrandas Vallenatas, donde era usual ver a los maestros: Alejandro Durán, Luis Enrique Martinez, Juancho Polo Valencia, Julio de la Ossa, Andres Landero, Toño Salas, Leandro Diaz y Jorge Oñate, entre otros.
Algunos de estos artistas compusieron canciones en su honor como El Pechichón, El Niño Bonito, y Tres Amigos, motivados por el agradecimiento a ese noble ser que siempre les brindaba ayuda a esos juglares del folclor, en una época en donde eran vistos como campesinos y vaqueros, o no eran convenientemente remunerados.
Homenaje
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| Génito, Doña Hortencia y Toño Andrade |
Homenaje
El 10 de Noviembre del 2017, en el marco de las fiestas patronales de Algarrobo, recibió junto con su hermano Génito un homenaje póstumo, por la contribución de ambos al desarrollo económico y folclórico de este municipio. Este reconocimiento fue otrogado por la Alcaldesa de Algarrobo Maribel Andrade Zambrano, asistieron a este algunos de sus hijos y nietos.
Ver también: Vídeo del homenaje
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| Decreto del homenaje |
Ver también: Vídeo del homenaje
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| Algunos de sus hijos |
martes, 10 de octubre de 2017
RELATO DE AMOR DEL QUE NACIÓ EL MAGDALENA
Rodrigo de Bastidas bautizó la primera ciudad de América y se prometió en ese momento construir su ciudad soñada y hacer una conquista civilizada sin masacres ni persecuciones.
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| Don Rodrigo de Bastidas |
Santa Marta y el río Magdalena nacieron de una historia de amor y de un desamor. Fueron tan voraces y furiosos ambos que tanto el romanticismo como la tragedia definieron su destino.
El enamorado tiene una estatua que mira al mar en el camellón de Santa Marta. Se llamó Rodrigo de Bastidas, era un notario sevillano que se convirtió en aventurero y reunió lo suficiente como para recorrer a nombre de la Corona española la Costa Atlántica de principio a fin.
Fue el primer español en hacer un recorrido desde el Cabo de la Vela hasta el Golfo de Urabá, apenas nueve años después de que Colón llegara al continente. Le costó 20 años volver, pero lo hizo con una obsesión: fundar la ciudad perfecta del Nuevo Mundo en una bahía de aguas tranquilas que había visto en su primer viaje.
La recordaba bien: allí corría el viento y las montañas permitían escapar del calor. Había cervatillos, tortugas marinas, peces que se capturaban casi que con la mano, árboles de trupillo y ríos fríos que bajaban de los nevados.
Muy cerca de allí, apenas a una hora en sus naves, era posible acceder a un río tempestuoso como solo eran los de este lado del mundo, al que llamó como el personaje de la Biblia que llora la muerte del Mesías: el río de la Magdalena. Supo que por ahí accedería al resto del territorio.
El 29 de julio de 1525 puso pie en la orilla de la bahía de Gaira, bautizó la primera ciudad de América en homenaje a Santa Marta, patrona de Sevilla que cumplía ese mismo día, y se propuso hacer tratos amables con los indígenas. Desembarcó con parejas casadas dispuestas a tener descendencia, vacas, cerdos, yeguas y perros. Los habitantes de ahí eran de etnias como los kogui, los arhuacos, los chimila y los malebúes, y algunos de ellos recogían conchas de las cuales extraían la cal que mezclaban más tarde con hojas de coca.
Ese mismo día, Bastidas, pletórico, selló su declaración de amor: .
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Esa fue su sentencia de muerte. Exigió aplicar la Ley de Indias para convivir en armonía con los indígenas. Los gaira, los taganga y los dorsino se amistaron con él, pero sus hombres enfurecieron.
Consideraron blando a Bastidas y exigieron oro y sangre: a eso habían ido. A espaldas del notario, se lanzaron a la cacería de indígenas. Cinco de los suyos se aliaron para sacar del camino a Bastidas. Con cuchillos en mano atravesaron el pecho del gobernador. A sus 60 años, el sevillano huyó hacia Santo Domingo en un navío, pero murió en el camino.
El desamor le cobró la factura a la ciudad: los conspiradores fueron juzgados; las familias de las 12 primeras haciendas se dividieron; la gran Teyuna, ciudad de los Tayronas, quedó abandonada; las poblaciones indígenas fueron arrasadas y la ciudad fue incendiada 20 veces en 150 años, además de devastada por indígenas, y piratas franceses, ingleses y holandeses. En el Cabo de la Vela los wayúu fueron obligados a extraer todas las perlas del océano.
Después todo fue vertiginoso: el primer palenque de Colombia se fundó allí. También nacieron las excursiones por el río de La Magdalena, que permitieron la colonización del resto del país. De allí partió Gonzalo Jiménez de Quesada.
A Santa Marta llegaron los vestidos de seda para las damas encopetadas que migraban, arribaron las primeras Biblias y las campanas para las iglesias, la cristalería y el aceite, los acordeones que hicieron posible el vallenato y con los siglos surgiría el primer tren conectado a un puerto, que dio origen a la canción más célebre de la ciudad.
Desde el río Magdalena los migrantes se expandieron huyendo de los piratas y dieron origen a un intenso mestizaje que copó las orillas del Magdalena Grande, desde Punta Gallinas en La Guajira hasta los límites con Santander. Sus ciénagas, océano y ríos hicieron que, como la Magdalena bíblica, el departamento llorara agua por doquier.
En las orillas del río Magdalena nacieron el fandango, el son de negro, el bullerengue y los sonidos de las tamboras negras mezcladas con gaitas indígenas y cantos españoles; nacieron las comidas que mezclaron el coco y el azúcar y los pescados con el plátano frito; nació el fútbol en Colombia y se expandió el Carnaval de Gaira a Ciénaga y a Barranquilla.
Hoy, ese gran río recibe el desecho industrial del país interior al que le dio vida. Y el Magdalena Grande olvida que alguna vez fue una historia de amor.
Es tan bella su extensión de bajíos y tierras inundadas por ciénagas y mares azules, tan imponente la montaña más alta del mundo a la orilla del mar, tan sano su calor exento de enfermedades respiratorias, tan extensas aún sus sabanas y desiertos, así como fértiles sus terrenos que es fácil caer, como Rodrigo de Bastidas, de nuevo, enamorado.
*Por Enrique Patiño
Escritor y fotógrafo.
¿ COMO MURIO RODRIGO DE BASTIDAS ?
El fundador de la provincia de Santa Marta, excursionó en las tierras de Bonda, la tierra de los Bondiguas, en esa zona encontró mucho oro, sin embargo él les tenía prohibido a sus soldados maltratar a los indios, así le decían a los aborígenes; ni que le quitaran sus bienes.
Debido a esta actitud pacífica del fundador, se ganó como enemigo a muchos de sus subalternos.
En esa época se vivió la tercera revuelta ocurrida en el siglo XVI, por parte de los indígenas que luchaban por su libertad.
Uno de los subalternos de Rodrigo de Bastidas, esperando la oscuridad de la noche, entró a su bohío y lo apuñaló nueve veces, dejando al anciano herido, lo trasladaban para Santa Domingo pero un fuerte viento lo arrastró hasta Santiago de Cuba, donde murió en 1527.
domingo, 8 de octubre de 2017
LAS HERMANAS LARA AGUANCHA
Élida, Esther y Edith, conformaron un trio Fundanense, que hicieron historia en la cultura y el arte de Colombia.
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| Edith y Esther Lara Aguancha |
Élida, Esther y Edith Lara, tres hermanas, que se dedicaron desde muy temprana edad a la promoción de artistas plásticos de la región de Colombia, sobre todo en Barranquilla.
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| Alberto Lara Awad |
Cuando Don Alberto llego a Fundación abrió el primer almacén de Telas de esta ciudad llamado “La Flor de Fundación”.
Construyó una casa de material con “cemento romano”, la cual está ubicada en la Calle 5 con Carrera 7a. Esta casa fue la segunda edificación de material que tuvo Fundación después de la del Señor Manuel Antonio Ordoñez (primer habitante que tuvo Fundación).
Esta familia ha gozado siempre de gran aprecio y distinción en la sociedad Fundanense, ayudaron a forjar el progreso de la ciudad, en momentos en que Fundación apenas hacia transito como importante comarca de intercambio comercial y cultural.
Esta familia ha gozado siempre de gran aprecio y distinción en la sociedad Fundanense, ayudaron a forjar el progreso de la ciudad, en momentos en que Fundación apenas hacia transito como importante comarca de intercambio comercial y cultural.
El TRIO DEL GALERISMO EN BARRANQUILLA
Las hermanas Élida, Esther y Edith Lara tuvieron dos galerías muy profesionales y jugaron un papel destacado en la creación del coleccionismo en la región, sobre todo en Barranquilla.
En palabras del escritor e investigador Álvaro Suescún “ellas dieron a conocer en Barranquilla la obra de artistas como Enrique Grau, Ángel Loochkartt, Álvaro Barrios, Leonel Góngora. Así como también de los artistas como Enrique Zamudio, Roberto Ángulo, Mario Volpe, Jaime Correa, Gustavo Zalamea, Mónica Meira, Fanny Sanin, Saturnino Ramírez, Juan Cárdenas, Santiago Cárdenas, Alejandro Obregón, Bernardo Salcedo, Manuel Hernández, Homero Aguilar, Norman Mejía, Ana Mercedes Hoyos, Beatriz González, Maripaz Jaramillo, Noé León, Ever Astudillo, Cristo Hoyos, Arnulfa Luna, Bibiana Vélez, Gonzalo Endara Crow, Carla Celia, Picasso, Dalí, entre muchos otros”.
En los años 80 la galería de estas hermanas y la de Jairo Quintero marcaban la pauta del mercado del arte en Barranquilla.
Cada una de ellas fueron directoras de la Galería Cóndor que después pasó a ser la Galería de Arte Élida Lara, referente de exposiciones artísticas en la ciudad, la cual fue abierta en el año 1983.
Esta galería le abrió sus puertas no solo a lo más connotado del arte nacional e internacional, sino también a los artistas jóvenes a quienes han apoyado e impulsado, gracias a esa sensibilidad y seguridad que las caracteriza.
Edtih Lara fue codirectora de la Galería Distrital Élida Lara, ubicada en el hotel El Prado, bajo la tutela del Instituto Distrital de Cultura durante la administración de Samuel Tcherassi.
Las tres hermanas también fueron cofundadoras del Museo de Arte Moderno de Barranquilla.
Ellas fueron las artífices de una época histórica en las artes de Barranquilla y ayudaron al conocimiento y la difusión de la plástica en la región”, destacó el escritor e investigador Álvaro Suescún.
“Las hermanas Lara dejan una huella en el arte de la región, porque además de galeristas fueron unos personajes muy queridos y grandes amigas de los artistas”, indicó María Eugenia Castro, directora del Museo de Arte Moderno de Barranquilla.
"Marcaron una etapa importante del arte en Barranquilla. Ir a sus exposiciones era una experiencia muy agradable porque los artistas podíamos intercambiar saberes con otros pintores y escultores del interior del país”, anotó el artista plástico Humberto Alean.
Pero la actividad de estas tres hermanas traspasó fronteras, con su amor y consagración exhibieron la imagen del arte de Colombia en eventos internacionales donde exaltaron la riqueza cultural de nuestro país, en lugares como la Bienal de Sao Paulo, Art Miami y la casa de subastas Christie´s de New York, donde impulsaron el nombre de reconocidos artistas, pero también de jóvenes talentos en esta ciencia.
Pero la actividad de estas tres hermanas traspasó fronteras, con su amor y consagración exhibieron la imagen del arte de Colombia en eventos internacionales donde exaltaron la riqueza cultural de nuestro país, en lugares como la Bienal de Sao Paulo, Art Miami y la casa de subastas Christie´s de New York, donde impulsaron el nombre de reconocidos artistas, pero también de jóvenes talentos en esta ciencia.
Elida Lara
Elida fue la primera en fallecer, en el año 1995. Ella hizo parte importante de la trilogía y de la galería. Es recordada por su dinamismo y especial condición para relacionarse con el mundo del arte, hizo de la galería una de las más importantes del país.
Dos años después recibió múltiples homenajes, uno de ellos fue el 8 de abril de 1997, por parte de la Asamblea de Atlantico, quien en su recinto la homenajeó mediante una resolución, en nota de estilo, con la cual se exaltó la memoria de quien fuera por 14 años una de las directoras de la Galería Lara.
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| Elida |
Este homenaje a la desaparecida galerista, se realizó por iniciativa de la diputada Vicky García Tolosa, quien en su proposición menciona a Elida Lara, como dueña de una calidad humana excepcional, con una vida consagrada al cultivo, desarrollo y proyección del arte, de la cultura de la región caribe. Desde su galería, su labor no solo fue didáctica, ya que fue una promotora y mecenas de gran sensibilidad y criterio, hizo del arte, su bandera de paz, elemento esencial de identidad, de integración.
La diputada recuerda que uno de los postulados de Elida Lara era que "el arte no solo integra, también borra las fronteras. El arte hace más humanos a los humanos, más hermanos a los hombres."
Anotó García Tolosa en la nota de estilo, que con su grandiosa dimensión espiritual, y su generosidad sin límites Elida Lara no se conformó con proyectar nuestros valores en el termino nacional, sino, que infatigablemente, con un celo desmedido, propio de las almas generosas, llevó la imagen de Colombia, la verdadera imagen, a los eventos internacionales, donde siempre sobresalió y no sólo plasmó el nombre de Colombia, sino resaltó la existencia de una Costa, de un Caribe, con su riqueza cultural, y con un nombre que hace referencia al cultivo del espíritu, que remite a un santuario, la galería Elida Lara, con ella su directora siempre a la cabeza, es otro de los apartes del texto de la proposición.
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| Catalina Aguancha |
La resolución de exaltación fue entregada a sus hermanas: Edith y a Ester; Amalia Lara de Amastha y su esposo Juan Amastha; a Doris Lara de María y su esposo Sucre María; a Jaime Lara y su esposa María Elena de Lara; y a Lara Aguancha.
El 12 de marzo de 1997 en reconocimiento a la labor y dedicación en favor del arte y la cultura de Barranquilla, el Centro Cultural Cayena de la Universidad del Norte y la Cámara de Comercio rindieron un homenaje a las hermanas Lara, Edith, Elida y Esther, en el Teatro Amira de la Rosa.
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| Elida y Edith |
Igualmente Por su especial dedicación al arte han recibido distinciones entre los que se destacan el de la Sociedad de Mejoras Públicas, Personaje del Año de la Revista Gente, Mujer Sobresaliente de la Sociedad Internacional de Mujeres, entre otras.
A la muerte de Elida sus otras dos hermanas Edith y Esther continuaron en la labor como galeristas, y en honor a su hermana expusieron una colección, donde los invitados fueron importantes artistas, como Negret, Roda, Grau, Lokett, Obregón, entre otros.
Esther Lara
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La segunda en fallecer fue Esther, un 7 de Agosto del 2016 en Barranquilla, donde fue sepultada al día siguiente en los Jardines de la Eternidad
Al final de sus días, Esther estuvo dedicada al proyecto de la creación de la Fundación Élida Lara, cuya extensa colección de arte está en proceso de convertirse en un museo de artes plásticas en Barranquilla. “Se nos fue un ángel de las artes que deja un gran vacío en el ámbito cultural”, lamentó su hermana Edith.
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| Esther y Edith |
Edith Lara
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| Edith Lara Agunacha |
La tercera hermana en partir de este mundo fue Edith. Un domingo 8 de Octubre del 2017, falleció en la ciudad de Barranquilla la esta reconocida galerista, quien junto a sus hermanas, Esther y Élida se dedicaron a la promoción de artistas plásticos del país desde jóvenes.
Edith falleció sobre las 6 de la mañana, debido a complicaciones de salud que presentó durante la semana anterior, según información de familiares.
Estudió comunicación social y periodismo en la Universidad Autónoma del Caribe y se especializó en Gerencia y Gestión cultural en la Universidad del Norte.
También hizo sub especializaciones en historia del arte, periodismo cultural, marketing cultural, publicidad y relaciones públicas, entre otras.
Se desempeñó como directora de la galería Cóndor, directora del salón cultural Avianca, directora de la galería Elida Lara y cofundadora del museo de arte moderno de Barranquilla.
Estudió comunicación social y periodismo en la Universidad Autónoma del Caribe y se especializó en Gerencia y Gestión cultural en la Universidad del Norte.
También hizo sub especializaciones en historia del arte, periodismo cultural, marketing cultural, publicidad y relaciones públicas, entre otras.
Se desempeñó como directora de la galería Cóndor, directora del salón cultural Avianca, directora de la galería Elida Lara y cofundadora del museo de arte moderno de Barranquilla.
“Con la muerte de Edith se cerró un capítulo de la historia cultural de Barranquila, especialmente en lo relacionado con las galerías de arte”, asegura el artista barranquillero Álvaro Barrios.
Por su parte Barrios indica que no la podría describir sin asociarla con sus otras dos hermanas, “ellas eran como un trío”.
“Habiendo fallecido la última de ellas, concluye una era de la actividad cultural de Barranquilla"
Finaliza asegurando que la principal cualidad de las hermanas es que “eran unas personas que siempre decían algo bello de los demás, jamás dijeron algo negativo de nadie. Algo que la gente debería imitar”.
Otros miembros de la Familia
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| Jaime Lara |
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| Olaga Lara y su esposo J.J. Morales |
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| Amalia y Olga Lara |
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